Виртуальная выставка «DABL-M» представляет творческие работы Анны Вишняк и Романа Ткаченко - магистрантов кафедры художественного образования специальности «Изобразительное искусство, декоративное искусство, реставрація» факультета педагогики, психологии и искусств Центральноукраинского государственного педагогического университета имени Владимира Винниченко в рамках музейного молодежного арт-проекта «Новая генерация».
    Арт-проект «Новая генерация», целью которого является выявление среди студенческой художественной молодежи ярких талантливых личностей в современном изобразительном искусстве Украины, предусматривает устройство персональных и коллективных выставок, а также издание тематических буклетов с искусствоведческими статьями и репродукциями творческих произведений.
    Экспозиция выставки состоит из 27 живописных и графических произведений молодых художников – активных участников многочисленных студенческих выставок и художественных акций. Анна Вишняк в своем творчестве более склонна к композиционно-знаковому языку поп-арта с элементами гротеска. Роман Ткаченко творчески работает в реалистическом стиле, предпочитая пейзаж, натюрморт, портрет.
    Куратор выставки заведующая кафедрой художественного образования кандидат педагогических наук Татьяна Стритьевич дает такую характеристику их творчества: «Выставка представляет творческие работы молодых художников Анны Вишняк и Романа Ткаченко. В представленных работах разных жанров и направлений, созданных за последние два года, каждый может найти себе что-то по душе. Магистранты, обладающие сознательной художественной позицией, обучаясь у одного и того же художника-педагога Валерия Давыдова, демонстрируют личное видение воспроизведения окружающей среды. Получив академическое образование, авторы выставки одинаково высококвалифицированные, в то же время разностилевые и многогранные каждый в своем направлении. Философия Анны предлагает задуматься о смысле бытия, а гармония, красота и сдержанность Романа дает возможность насладиться красотой привычных вещей, которые мы в круговороте жизни так мало замечаем. Жизнь проходит, смысл жизни остается, искусство и является проявлением смысла жизни. Найдите свой, ознакомившись с выставкой молодых талантливых художников!»
    Авторы выставки довольно амбициозно себя представляют, рассказывая о своих творческих поисках, художественных предпочтениях, собственных мыслях и эмоциях: «Идея выставки – продемонстрировать живописные полотна, отражающие современную студенческую натуру художника, его внутреннее состояние. В основу взята концепция двойного искусства, чтобы можно было сравнить разных по характеру письма личностей, разные стили живописи. Выставка условно разделена на традиционное и современное искусство».
    Анна Вишняк: «Из живописного города Новоукраинка, студентка ЦГПУ им. В. Винниченко. 22 года. Принимала участие в коллективных выставках студенческих работ батика, вытынанки, декоративной росписи, этнодизайна и основ формообразования в библиотеке Чижевского, музее Осмеркина, областном краеведческом музее. Эта сборная выставка из разных стилей показывает мое внутреннее состояние как художника именно сейчас. Внутри бурлит неопределенность моих лет и я ищу себя в разных направлениях искусства и, скорее всего, вижу себя в стиле на грани реализма и импрессионизма и непрестанность фантазии так хорошо выражать в современном искусстве. Не так ли? Чувствую, что это лишь капля в море от того, сколько мне еще предстоит экспериментов в дальнейшей творческой карьере. Ткаченко Роман – мое вдохновение в живописи. Наше соперничество толкает меня вперед к прогрессу и показывает то, кем я стала сейчас, замечал ли он это или нет. Можно охарактеризовать его манеру письма как мелодичную, статическую, с достоинством наработанного опыта. Обратное притягивается, думаю, именно этих черт мне не хватает в моем хаотическом неопределенном стиле. Приятно видеть наши работы вместе, это придает мне уверенность, что мои старания были не зря».
    Ткаченко Роман: «Вырос и получил образование в Кропивницком. Начал учиться рисованию с 12 лет, когда поступил в художественную школу им. А.А.Осмеркина, которую закончил в 2011 году, и продолжал творческую деятельность, даже учась в строительном колледже по нетворческой специальности. С 2016 по 2020 год учился в педагогическом университете нашего города и получил диплом бакалавра как художник-реставратор. В настоящее время получаю степень магистра в Центральноукраинском педагогическом университете им. В. Винниченко, преподаю в художественной школе им. А.А.Осмеркина с 2020 года и продолжаю творческие поиски себя как художника уже официально. Неоднократно принимал участие в творческих всеукраинских и местных пленэрах, выставках и мероприятиях, не только как участник, но и организатор. Участвовал во всеукраинской выставке «Живописная Украина» и многих выставках города Кропивницкого как студент и как художник».
    Интересны и авторские интерпретации Анны Вишняк своих творческих работ: ««В ЦЕРКВИ БОГА НЕТ» - как только я начала работать с современными стилями, почувствовала как хорошо можно отразить в них острые социальные темы и ярко показать свое отношение к этому. Эта работа не просто, как общее утверждение моего протеста, она посвящена еще конкретной ситуации из моего городка. Посвящаю эту работу жертвам сексуального насилия со стороны церкви 20-летней давности в Новоукраинке. Уверена, эта работа отзовется в сердце многих украинцев, которым знакомы такие обстоятельства не только из моего города. «Сборник» - не случайно подобрано такое название, этот букет должен был стать вдохновением для моей магистерской творческой работы. Цветы собирались со всех уголков моего города летними теплыми вечерами. Не обошлось без веселых моментов. Когда собираешь в поле, ты невеста, а если во дворе, ты цыганка – так можно охарактеризовать, как все происходило и как меня называли прохожие, ведь странно видеть как несут в руках 10 кг чистой красоты просто так. В этой работе я оттачивала навыки импрессионизма и работу мастихином. «Commodus» – известные римские фигуры являются одним из моих увлечений, особенно интересно, когда их отражают в киноискусстве, какой костюм, непревзойденные детали, как отдельный вид искусства. «Идеальный безпорядок» – каждый художник хотя бы раз делал тематический натюрморт из своей мастерской. Такие композиции отражают внутреннее состояние художника, ведь о художнике можно многое сказать по виду на его рабочее место. В этой композиции мой творческий уголок скорее выглядит как временная остановка, нежели полноценная мастерская. «Другая сторона черно-белого» – эта странная на первый взгляд работа показывает обычную жизнь. Никто не идеален, но все же я добавила немного мистики, сделав главных героев фантастическими существами. В этом можно находить много смысла, для этого и существует современное искусство. «Лилии из родного двора» – это был также творческий материал к магистерской работе. После долгого перерыва в живописи самым удачным решением был натюрморт на большом формате, написанный широким свободным мазком. «Святой к черту отец» - экшн поп-арт, так можно охарактеризовать замысел. Интересно было изменить напряженную атмосферу черно-белого кадра из фильма на яркую палитру, не потеряв общей атмосферы оригинала. Тема христианства достаточно интересна мне в творчестве. Уверена, что на этом количестве работ я не остановлюсь и можно будет делать выставку в стиле священнослужителей. «Тот же переезд» – мои коллеги точно знают, что этот мотив я изображаю не впервые с разных ракурсов, этот переезд действительно для меня самый гармоничный и красивый. Каждый год я проверяю рост своих навыков, рисуя его в графике и живописи. Просмотрев все зарисовки, действительно вижу, как меняется мой стиль. «У любознательного деда» – обычный двор на первый взгляд, но особенным его делают люди, живущие на этой улице. Интересно наблюдать за такими редкими дружескими уютными улицами, где много детей и все друг друга знают как родных. Эту улицу я знаю с детства, хотя она далеко от моего дома. Было приятно писать этот мотив, потому что после него есть хорошие воспоминания – тот самый любознательный дед, конечно же, и является хозяином дома на холсте, куда же без них. «Как Орестес» – еще один римский персонаж, удачная композиция и прекрасный костюм из киноленты вдохновили меня на эксперимент соединить разные материалы, техники и в первую очередь такой древний образ с современными художественными средствами. Главное эмоция, которую я хотела передать. А кто что здесь видит, решает уже сам».